miércoles, 30 de junio de 2010

RITMOS LATINOS




ENTRA A ESTE LINK Y VERAS VIDEOS FASCINANTES

http://www.rosariosalsa.com.ar/top-hits/salsahits.htm

ENTRA A ESTE LINK Y VERAS VIDEOS FASCINANTES

http://www.rosariosalsa.com.ar/top-hits/salsahits.htm

RITMOS LATINOS- SUS ORIGENES Y EVOLUCION


SALSA- La 'salsa' es el resultado de una serie de condicionantes sociales y de la evolución de la música cubana principalmente y de otras zonas del Caribe en New York. Este fenómeno tiene su auge a finales de la década de los sesenta, desarrollando las inquietudes de la gente latina que vivía en 'El Barrio', lugar donde se agrupaban la mayoría de los emigrantes de las zonas del Caribe. La salsa toma por tanto elementos latinos y afrocubanos, y desarrolla con la inclusión de ciertos instrumentos, una fuerza mayor que el son cubano, aumentando así la riqueza de los ritmos binarios de Cuba que convierte a este ritmo en tremendamente bailable.
En los temas de 'salsa', los intérpretes, y en ocasiones los instrumentos, muestran su rabia acerca de los problemas de amor, de delincuencia, de drogas que tienen lugar en 'El Barrio' de New York. Una buena muestra del sonido de la salsa y de los temas que trata la encontramos en la canción 'Pedro Navaja', de Rubén Blades asi como en los primeros trabajos de Willie Colón con títulos tremendamente agresivos como 'El malo', 'Asalto navideño', 'La conspiración', 'Tiempo pa'matar' o 'Lo mato'. En la actualidad la 'salsa' esta prácticamente desvirtuada de su original concepción y lo que ahora entendemos por 'salsa' se ha convertido en 'pop latino' y otras derivaciones musicales; ya que la 'salsa' tuvo su tiempo, su lugar y sus condicionantes sociales y se denominó así por criterios puramente comerciales, de hecho tanto a Celia Cruz como a Tito Puente nunca les gustó esa denominación. Ahora todas las multinacionales de la industria del disco se empeñan en hacernos creer que todo lo interpretado con percusión latina tiene que ser 'salsa'.
MAMBO. Baile originario de Cuba que se convirtió en uno de los ritmos latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música latinoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás). Se baila en pareja, trasladando una pierna extendida hacia adelante o hacia el costado mientras la otra se mantiene en flexión siguiendo el ritmo básico. Con el paso del tiempo desarrolló tres ritmos diferentes: el mambo sencillo, el doble y el triple. Éste último dio paso al cha-cha-chá, muy en uso todavía en los concursos de baile de salón de América Latina. La escena del “Dance in the Gym” (Baile en el gimnasio), de West Side Story (1961, Robert Wise y Jerome Robbins), con coreografía de éste último, presenta una forma de mambo muy teatralizada.

MILONGA.Canción bailable de movimiento lento y compás binario que surgió hacia 1870 con los bailes populares de Montevideo (Uruguay), extendiéndose rápidamente a su vecina Buenos Aires (Argentina). Suele constar de un corto preludio de guitarra, después del cual se cantan toda una serie de estrofas de 4, 6, 8 o 10 versos y se utiliza en los típicos debates o controversias que en esos países suelen establecerse entre dos cantantes populares. Al adoptar la décima se asemejó al estilo argentino-uruguayo, que ya la tenía como metro poético; sin embargo, el ritmo es diferente en este último, que además es siempre en tono menor. Como baile pertenece al tipo llamado de salón, es decir, que las parejas lo ejecutan enlazadas; también abundan en dicho género las secciones intermedias semirrecitadas con acompañamiento. La milonga es muy similar al tango, con el cual se fusionó o confundió a principios del siglo XX. También se denomina milonga a una copla española de origen andaluz derivada de este baile.
CUMBIA. Baile de origen africano, cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea Ecuatorial, muy popular en Panamá, Venezuela, Perú y sobre todo en Colombia, donde se la considera danza nacional junto al bambues, el pasillo, la guatina, el galerón, la chispa, el porro, el torbellino y otras. Se acompaña con instrumentos típicos como el rabel (violín rústico), la tambona y otros autóctonos; su ritmo se basa en la ejecución del tambor costeño. Originariamente su coreografía se organiza en base a una serie de parejas sueltas que portaban velas o antorchas encendidas como ofrenda a sus compañeros.
BACHATA. Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas rurales. Fue tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de calidad y valor artístico. Tonadas simples y repetitivas, así como letras sencillas y temática machista y de despecho son sus características principales. Pero sin dejar de reconocer su arraigo y tomándola como punto de partida, músicos de la talla de Víctor Víctor, Juan Luis Guerra y Luis Díaz la rescatan, embelleciendo sus letras y adornando su música con una mejor instrumentación y arreglos más actualizados. Así, ha surgido recientemente una presencia de varios artistas (Juan Luis Guerra, Víctor Víctor, Anthony Ríos, Manuel Jiménez, etc.), conocidos en otros géneros y que incursionan en la bachata, los cuales podríamos denominar de bachateros de moda, en contraste con los verdaderos bachateros, o músicos populares en este género, como Anthony Santos y Teodoro Reyes.
LAMBADA.Del portugués oscuro lambada: que significa el movimiento producido por un latigazo. La lambada nació como género tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos.La Lambada es un baile con un sencillo ritmo de uno-dos-tres. Los pasos y movimientos son una fusión de salsa, merengue, tango y zouk. Este baile vino a Europa desde Brasil, y fue popularizada por el grupo Kaoma, con su gran éxito Lambada, el 1989. La música es hoy en día muy variada, procedente principalmente de Brasil, el Caribe francés, Francia y España. El mundo de la Lambada es un mundo brasileño y portugués oscuro, y representa las olas como un movimiento causado por un azote. Este continuo movimiento de ola se representa con los cuerpos de los bailarines, y es una de las cosas que distingue la Lambada del resto de bailes. La música proviene de Porto Seguro, Bahia y Brasil, donde se originó la Lambada. SON. El son se puede considerar como el abuelo de la mayoría de los ritmos latinos que tenemos ahora. El son, como genero propio se sigue bailando a un ritmo más acelerado y aderezado con nuevos arreglos musicales de artistas latinos y extranjeros. En México, varias danzas folklóricas son también conocidas como sones. Los primeros sones cubanos vienen de los negros de Cabo Verde. Sin embargo el verdadero auge del son nace a finales del siglo XIX en la Habana y las antillas. Ganó su aspecto de nobleza a la mitad de los años 1920's. En ese entonces aparecieron bailarines profesionales de son, que se dedicaban a bailar en los salones y dar espectáculos en los cabarets. El ritmo se ha acelerado un poco y varios artistas de pop y rock se han interesado en hacer nuevas adaptaciones del ritmo. . El paso básico consiste en un chassé, con una suspensión o dos pasos. Puede haber giros y movimientos de manos y cadera. CONGA.Género bailable y cantable. Baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de música para las comparsas carnavalescas. Se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal. Pasó, en los inicios de la República, a ser elemento de propaganda política, utilizada por los candidatos en el período pre-electoral para mover las masas populares tras sus ritmos y cantos, en los que se propugnaba su triunfo. "El baile se reduce a marchar al compás del ritmo característico, en que alternativamente, en todos los compases pares, se destaca una síncopa que los bailadores subrayan levantando ligeramente una pierna y marcando el golpe con un brusco movimiento del cuerpo". (Emilio Grenet: Música Popular Cubana, 1939) Luego se bailó de un modo más libre. La conga más grande de la que se tiene registro fue la Miami Super Conga que tuvo lugar en la Calle 8 el 13 de marzo de 1988. La línea estaba formada por 119.986 personas.



Historia de los origenes de los Ritmos Latinos y Caribeños
Como todos sabemos, a fines del siglo XV una nueva puerta se abrió para el mundo comercial y cultural europeo a través de la Antilla Mayor.
Como también deberíamos saber, además de la Inquisición, en 1518 el Rey Carlos V legalizo “la trata de esclavos”.
Estos nuevos forzados inmigrantes llegaron desde Africa trayendo como único equipaje la religión y su música.

En el nuevo suelo, el negro perseveró en desarrollar su religión y su música. A diferencia de lo que sucedió en Estados Unidos de Norte América, donde a la población esclava no se le permitió el uso del tambor, en el Caribe fue diferente. Lograron a través del canto y el baile, de los simbolismos y las funciones, de los rezos y otras manifestaciones, a contactarse con sus dioses.
En los inicios, se escandalizaron el mayoral en el Caribe y el caporal en el Perú por los movimientos inmorales de sus bailes, a tal extremo que en 1842 fueron prohibidos en Santo Domingo y Haití.
Eran los orígenes de la rumba, en su variante de "la columbia y el guaguanche", donde las parejas simbolizan al gallo y la gallina, en lo que se conoce como "vacunao" (el movimiento pélvico de mutua atracción). Con el tiempo se autorizaron dichos bailes que permitían al negro volver con más ánimo al trabajo, reunirse al esparcimiento los domingos en los llamados "Cabildos" aunque se veían con desconfianza sus veneraciones a sus dioses expresados en los bailes, buscando por todos los medios de extirpar sus idolatrías. Para poder llevar a cabo su culto, empezaron a rezarle a Cristo Rey, a la Virgen y a los Santos en las Iglesias, lo que motivó la sorpresa del colonizador. En el fondo, pensaban en "sus dioses", camuflando sus verdaderas creencias, llamándolas de acuerdo al rito católico, pero identificando a cada uno de sus patrones de culto, con sus deidades (orichas).

Para llevar a cabo sus rezos e invocaciones, era necesario buscar y tener los elementos para celebrar sus prácticas. El negro encuentra en nuestro continente materiales semejantes a los de su tierra y fabrica instrumentos en forma artesanal que perduran hasta nuestros días.
En primerísimo lugar la clave; dos palitos sobre el que se sustenta el ritmo de 3x2 o de 2x3 y desde donde se levanta el edificio de la música afroantillana. La percusión de hierros en forma de pequeñas campanas; también las sonajas, y las maracas de mango.
Seguidamente los Membranófonos de diversos tamaños, formas y sonidos, siendo los tambores, por percutirse los cueros, lo que los identifica. Los más conocidos e incorporados mundialmente son: la tumba o el salidor, conocidos en la actualidad como Congas.
Llegaron igualmente de África los Cordófanos, arcos musicales con resonador de calabaza.

Otros bailes y ritmos muy populares de América Latina, los que proceden de ascendencia africana.
Así en Brasil, Samba, batuque, frevo y capoeira;
en Jamaica, reggae;
en Puerto Rico, bomba, plena, danza, seis y aguinaldo;
en República Dominicana la mangulina, salve, carabiné y merengue;
en Cuba el son, la columna vertebral del género, danzón, la rumba de origen gangá y sus variantes: yambú, columbia y guaguancó, la guaracha y el mambo.
En Haití la compa;
en Colombia, la cumbia y el vallenato;
en Panamá, el tamborito;
en Curazao la tumba;
en El Salvador, carbonero;
en Trinidad y Tobago calipso, zoca y rapso.

Debemos acotar que desde 1943, el Sr. Mario Bauzá, director de Machito y los Afrocubans, experimentó al combinar lo afrocubano con el jazz, (al que denominó el matrimonio más perfecto) con su tema, TANGA, en lo que hoy es mundialmente conocido y aceptado como El Latin Jazz. Desde 1967 el vocablo SALSA ha sido adoptado como la amalgama de todos los anteriores ritmos.

En la actualidad en Cuba los cultos africanos están en auge y las autoridades permiten sus reuniones pero no son reconocido como una religión como tal y el tratamiento que recibe es más folclórico que respetuoso. El tratamiento que los tambores recibieron en la reciente visita del Papa a Cuba es una muestra de ello. La Iglesia trata estas creencias como cultos ateos primitivos africanos y trata de erradicarlos, ignorándolos.



Historia del Merengue
Prologo
Navegando por internet se pueden encontrar tantas interpretaciones de la historia del merengue como páginas web. Creo que es motivador el hecho de que no haya una sola versión “definitiva”, lo que viene a demostrar la riqueza y vitalidad del género.
Escribir para una página web no me permite ser tan extenso como me gustaría. De todos modos, si se despierta tu curiosidad te recomiendo encarecidamente el libro de Paul Austerlitz el cual ha constituido una de mis principales fuentes de consulta; tiene el nivel que todos los musicólogos deberían exigir.
Espero que encuentres este artículo interesante, ya seas un bailarín, profesor o investigador. Y una vez más, gracias a todos por vuestras sugerencias.

Un baile del caribe
Siempre hemos considerado la República Dominicana como la cuna del merengue y hay varias razones que nos incitan a ello. Pero en contra de la opinión general, los primeros años de la historia del merengue lo sitúan en diferentes puntos a lo largo de todo el Caribe:
En Puerto Rico, desfiles de bandas Cubanas introdujeron la upa (que después se conocería como merengue) alrededor del año 1842. Era una variación de la danza que contenía rasgos Africanos y con un estilo de baile diferente que la élite local categorizó de “influencia corrupta”. Pronto se aprobaron incluso leyes por las que se multaba y encarcelaba a todo aquel que se deleitase en él. Bajo tanta presión el merengue en Puerto Rico desapareció en los años cuarenta, pero tuvo la última palabra: su puesto fue posteriormente ocupado por el merengue Dominicano.
También Colombia y Venezuela desarrollaron versiones propias desde los últimos años del siglo XIX hasta su momento cumbre en la década de los treinta del siglo siguiente. Se concentraban sobre todo en zonas costeras, lo que indica una influencia externa, pero sus orígenes son inciertos.
El desarrollo de los bailesLlegado a este punto tengo que desviarme ligeramente para remarcar dos de los tres motores que mueven el desarrollo de la música y el baile Latinoamericano. El primero es la inevitable fusión entre costumbres Europeas y Africanas (mestizaje) como resultado de la colonización: se puede apreciar en el baile en un pronunciado movimiento de las caderas junto con la posición de brazos de baile de salón (contradanse); y en la fusión de ritmos altamente sincopados con música de conjunto.
El segundo es, simplemente, una obsesión por términos culinarios. Podemos tomar por ejemplo la palabra Francesa “meringue” que es un dulce blanco de origen Suizo. Según la opinión de muchos etimologistas dicha palabra en Haití se convirtió en “mereng” y pasó a denominar un género de música y baile; se cree que fue por esta ruta por la que el equivalente Español “merengue” llegó a describir el fenómeno que es hoy día.
Limbo históricoSi la historia fuesen solo palabras, se podría considerar el Haití Francés como el lugar de nacimiento del merengue. Pero como explica Paul Austerlitz: “En resumidas cuentas, no existe una evidencia absoluta que conecte los primeros años del merengue con una nación en concreto”. Lo que sí podemos decir con certeza es que el merengue es verdaderamente un género proveniente del Caribe, que puede compararse con el son Cubano en cuanto a edad; y que por lo tanto precede a la salsa en más de un siglo.

Es blanco y negro
Hispañola (alias Quisqueya)La isla de Hispañola, a menudo considerada la cuna del merengue, esta dividida entre Haití (antes Santo Domingo Francés) y la República Dominicana (antes Santo Domingo Español). Ambas naciones constituyen un complejo bipolo dividido por la “Cortina de la Caña de Azúcar” cuyas tensiones sociales y políticas provocaron, por un lado, genocidio con cifras que alcanzan decenas de miles de personas, y por otro lado, el auge de una de las más exuberantes formas de música conocidas por la humanidad.
Aunque resultaría indispensable un conocimiento de la historia de Hispañola para un mejor entendimiento del desarrollo del merengue, desafortunadamente se sale del ámbito de este artículo.
El problema con HaitíEl solo hecho de que Haití fuera la primera nación negra independiente en el Caribe (1804) y el miedo de que una revuelta similar ocurriese en Santo Domingo hacía que la élite gobernante Española consecuentemente negara, condenara , y reprimiera la cultura Africana en la medida de lo posible. Los Dominicanos, por su parte, cada vez más Eurocentristas y obedeciendo una actitud anti-Hatitiana, tendían a restar importancia e ignorar la influencia Africana. Incluso, algunos musicólogos Dominicanos no han reconocido la aportación Africana al merengue hasta fechas tan recientes como la década de los setenta del siglo XX.
El merengue encontró una fuerte oposición por parte de la élite intelectual cuando en la mitad del siglo XIX hizo su aparición por primera vez en los salones de la República Dominicana. El baile dominante de la época era la tumba, un majestuoso derivado del contradanse que se bailaba en grupos. Por el contrario, el merengue era un baile en pareja con un pronunciado movimiento lascivo de caderas. La música incorporaba ritmos Africanos sincopados muy similares a la danza Cubana, hasta tal punto que las palabras “danza” y “merengue” se usaban indistintamente. Para las clases gobernantes el merengue (danza) simbolizaba las culturas Cubana y Afro-Caribeña cuya estética Africana (léase Haitiana) aborrecían. Como consecuencia, el merengue no gozó de una buena acogida en la vida urbana del siglo XIX.
Música campesina“La adopción del merengue por parte de la población rural (que constituía el 97% en 1880) fue extremadamente rápida, posiblemente porque ya estaban impregnados de las tradiciones Africanas” (Austerlitz, 1997).
La geografía de la República Dominicana comprende varias zonas diferenciadas: su relativo aislamiento y la predisposición de sus habitantes para adaptar la instrumentación a cualquier cosa que tenían a mano dieron lugar a una serie de variantes del merengue diferenciados regionalmente, como por ejemplo el merengue Cibaeño, pri-prí (merengue palo-echao) y el merengue redondo.
La región de El Cibao, en el centro de la República, era la más importante económicamente, tenía la mayor población y poseía Santiago de Los Caballeros, la mayor ciudad. Del mismo modo, ocupaba el punto cumbre de la jerarquía regional ya que su población era predominantemente blanca. Debido a todos estos factores el merengue cibaeño llegó a dominar el resto de merengues rurales y es la versión que hoy reconocemos internacionalmente.
En los años treinta del siglo XX se hizo popular un merengue cibaeño con base de acordeón llamado “Perico Ripiao”. El origen de su nombre es incierto pero hay dos teorías: debido a que el loro (Perico) tiene poca sustancia gastronómica, se usaba como metáfora para reflejar la simplicidad musical de los primeros merengues con base de acordeón; alternativamente Perico Ripiao, un doble sentido con referencia a los genitales masculinos, era el nombre de un prostíbulo muy popular en Santiago, donde con frecuencia se tocaba dicha música.
A principios del siglo XX cuando esta fase de la evolución del merengue llegaba a su fin, vemos un claro contraste entre su aceptación por la mayoría rural pobre y su rechazo por una minoría urbana (menos del 4%) que controlaba por completo la educación y las comunicaciones en la República.


Rafael Trujillo
El hombre que llegaría a ser uno de los dictadores más duros de Latinoamérica, Rafael Trujillo, entró en el ejército durante la ocupación Estadounidense. Eran pocos los colaboradores como él, con lo que contaban con muchas oportunidades de progreso. Trujillo ascendió rápidamente de rango, y cuando la ocupación terminó las fuerzas armadas eran prácticamente su herramienta personal. La retirada Americana dejó un vacío de poder que le brindó una oportunidad que él estaba en posición de aprovechar.
El camino al poderLa política Dominicana, que anteriormente había sido regional, dejó de serlo una vez restablecida la soberanía. Esto fue debido en parte a la mejora en la red de comunicaciones y la administración centralizada que los marinos habían llevado a cabo durante su estancia. (La mejora en las comunicaciones también produjo un interesante efecto unificador para el merengue, lo que hizo popular la variante de merengue cibaeño a expensas de otros merengues regionales).
Cuando Trujillo se presentó a la presidencia en 1930 llevó a cabo una campaña electoral de ámbito nacional, en lugar de regional, y con ello comenzó todo un proceso de eliminación de líderes regionales, intimidación y falsificación de votos. Pero su golpe maestro fue el entendimiento del poder de la estética rural como símbolo de identidad nacional. Basó su campaña en el merengue sabiendo que la mayor parte de los votantes provenían del campo y que reaccionarían a él favorablemente. Las propiedades de improvisación del merengue (similares al soneo en salsa) eran la llave a la política como forma de comentario social. Trujillo recorría todas las regiones con los mejores merengueros que alababan sus virtudes a la vez que se mofaban de sus adversarios.
La propaganda MerengueUna vez en el poder, Trujillo siguió sirviéndose del merengue y promoviéndolo como símbolo nacional (léase político). Las mejores bandas de merengue fueron bautizadas de nuevo para tomar su nombre, se escribían y representaban canciones propagandísticas, y se permitió que su hermano Petán llevase una importante emisora de radio que emitía merengue en directo. La Voz Dominicana, que así se llamaba, tuvo un papel importante al consolidar la aceptación nacional del merengue cibaeño. La predilección que Petán tenía por la música en vivo hizo que apenas se hicieran grabaciones, y cuando se hacían, fuera sólo con su permiso. Hambrientos por oportunidades de grabación y poco satisfechos con el nivel de control de estado, muchos artistas emigraron a Puerto Rico y Nueva York, extendiendo así el merengue y dando lugar a la diáspora.
Ni siquiera las clases altas permanecieron inmunes ya que se veían obligados a tocar merengue cibaeño en todas las ceremonias sociales formales. Posiblemente el Presidente Trujillo estaba encantado con la idea: él mismo era un ávido bailarín aunque no era originario de la región de El Cibao, y sus primeros esfuerzos por fraternizar con la élite cuando aún tenía poco rango habían sido un fracaso.
Rafael Trujillo se mantuvo en el poder por más de treinta años gracias a su control absoluto de los militares y el mantenimiento de la aprobación popular de los Dominicanos rurales gracias al uso del merengue. Sin embargo, esto no impidió su asesinato en 1961 cuando iba camino al estado.

La llegada de una Era
Tras la muerte de Trujillo el desarrollo del merengue sufrió una serie de cambios inmediatos, pero no en absoluto debido a que se dejasen de tocar hasta la madrugada los merengues en su nombre, al contrario, pronto aparecieron canciones en las que el dictador era motivo de desprecio. Aquellos merengues lentos y formulaicos por los que tenía predilección dieron paso a nuevas interpretaciones en las que destacaban por ejemplo el incremento en la velocidad, la reaparición de líricas de insinuante contenido sexual (basadas en dobles sentidos), y arreglos para tambora y saxofón más energéticos.
Esta nueva situación reflejaba parcialmente el optimismo político que los Dominicanos estaban experimentando, así como la entrada de nuevas ideas, todo ello estimulado por el levantamiento de las restricciones de movilidad tanto dentro como fuera de la República (la más importante de las cuales fue la llegada del Rock & Roll de los Estados Unidos).
Johnny VenturaUn joven músico, Johnny Ventura, supo captar la esencia del momento y estuvo a la cabeza del proceso de integración del merengue en la cultura popular Latinoamericana. Como contraste con los compositores que habían sufrido años de represión creativa, las canciones de Johnny Ventura reflejaban una cualidad nueva y exuberante, debida en gran medida a su falta de contacto con el régimen de Trujillo. Su grupo, El combo-Show, también era innovador: la palabra “combo” hace referencia a una formación más reducida, similar a la encontrada en los Conjuntos Cubanos, que contenía sólo de dos a cinco instrumentos de metal; y la palabra “show” se refiere al espectáculo visual- una idea importada de los Estados Unidos donde todos los músicos tocaban de pie, y los vocalistas bailaban a la vez de cantar (Anteriormente, todos los músicos actuaban sentados). Esta formación desplegada por el Combo-Show causó furor en el mundo del espectáculo Dominicano, algo que, consecuentemente, el resto de artistas se vio forzado a adoptar.
Esta innovación en los escenarios fue complementada por una astuta estrategia mercantil planeada por el director de la banda, William Liriano. Se dio cuenta de que la mayor competencia de Ventura era la música extranjera que sonaba en la radio, con lo que promovió actuaciones en vivo adaptadas especialmente a una audiencia de campesinos y vecinos de los barrios. Fue la primera vez que se aplicaron tácticas mercantiles al merengue como producto, una práctica que más tarde ayudaría en la internacionalización del merengue a expensas de la salsa.
Tiro al macoEn los años setenta y ochenta, la medalla de mejor músico pasó al trompetista y director de banda Wilfrido Vargas, quien presidió aún mayores incrementos en el ritmo. En esa época encontró una fuerte competencia en las importaciones provenientes de Estados Unidos: disco y hustle, algo similar a la batalla de Johnny Ventura con el Rock and Roll tan sólo una década antes. Una vez más, el merengue demostró ser capaz de absorber nuevas tendencias; esta vez por medio de dos vías:
La primera fue el “fusilamiento”; que consiste en la práctica de convertir baladas Latinoamericanas en Merengues. El término fusilamiento puede ser un término peyorativo cuando se entiende como el “asesinato” de una buena canción. También puede significar lo contrario; que una canción se “encendió” o “disparó”, es decir, se le dio un auge de vitalidad.
La segunda fue una progresiva incorporación de “El Maco” (el sapo), un patrón de percusión que contiene elementos de la Konpa Haitiana y de plena Puertorriqueña. Los merengues estilo maco tienen un ritmo similar al de la música disco, lo que permitió que ambos géneros compitiesen en igualdad de condiciones y se simplificase el fusilamiento del pop Estadounidense.
Ambos fusilamiento y maco lograron mantener vivo el interés del público local en el merengue durante una etapa de grandes cambios en la sociedad, y al mismo tiempo extender dicho interés para incluir nuevas audiencias.
PayolaEl medio más eficaz de difusión de música en la República Dominicana de los años setenta era la radio, ya que los equipos de música en aquella época resultaban imposiblemente caros. Los pinchadiscos en las emisoras de radio no se veían obligados a seguir una determinada lista de canciones sino que tenían completa libertad para poner lo que quisieran. Inevitablemente las compañías discográficas pronto empezaron a “recompensar” a aquellos pinchadiscos que daban a sus canciones mayor tiempo de emisión (o menor tiempo a la competencia), una práctica que se conocería como Payola.
La palabra Payola es una mala interpretación de la marca de discos “Playola” encontrada en las gramolas- lo que implica que hay que pagar para oír la música deseada. En un principio los merengues estaban en antena sólo los fines de semana, pero pronto se escuchaban ininterrumpidamente, simplemente porque los pinchadiscos no recibían beneficios por poner música extranjera. La Payola inconscientemente fomentó la música local en contra de la importada e hizo que el merengue arraigara en la conciencia nacional.
Juan Luis Guerra y 4.40El hijo más importante de la República Dominicana no nació de padres de clase baja, y sin embargo su música consiguió salvar la distancia entre privilegiados y no privilegiados. Graduado en el Conservatorio Dominicano y la Escuela Berklee de Boston, Guerra supo hacer uso de una mezcla ecléctica de sonidos Caribeños y Jazz, para producir canciones que trascendiesen las fronteras sociales.
Sin lugar a dudas, su mayor legado es la producción de merengues y bachatas con las que consiguió atraer audiencias de distintas clases sociales: se trata de música de fiesta para la mayoría que incluye en sus líricas agudos comentarios para la intelectualidad. Guerra llama a su música “el merengue dual”; música para bailar y pensar al mismo tiempo.
Aunque a veces se le critica por haber hecho popular la bachata sin haber dado a conocer su origen de clase baja, es obvio que Guerra y su cuarteto 4.40 constituyeron el conducto principal por medio del cual la bachata consiguió la importancia y aceptación Panamericana.

El Merengue se muda el extranjero
El dictador, seguidor de Trujillo, Joaquín Balaguer subió al poder en 1966 ayudado por la intervención Norteamericana. Durante su gobierno, la fuga de Dominicanos que había comenzado bajo el régimen de Trujillo se convirtió en una oleada desbordante, con el consiguiente colapso de la política de reforma de tierra, una población creciente, la aparición de pelotones de fusilamiento del gobierno, y la política de “huida” o “desaparición” aplicada a los adversarios de Balaguer. La diáspora coincidió con una relajación en la política de inmigración Estadounidense, con lo que los emigrantes políticos y económicos pudieron hacerse camino hacia la ciudad de Nueva York y el estado libre asociado de Puerto Rico.
Puerto Rico ya había adoptado con anterioridad otros tipos de música Caribeña en lugar de su bomba y plena. Lo mismo ocurrió con el merengue cibaeño, el cual los Puertorriqueños habían estado tocando durante años antes de la diáspora; Y lo tocaban lo suficientemente bien como para que algunas bandas hubieran incluso ganado la aceptación Dominicana. El merengue finalmente pasó a formar parte de la cultura Puertorriqueña (al igual que la salsa) con lo que la isla se convirtió en un importante centro para este género, creando así un mercado que los emigrantes Dominicanos podían abastecer.
Ya en la última década del siglo XX casi un millón de Dominicanos vivían en Nueva York, lo que la convertía en la segunda ciudad con mayor población Dominicana del mundo. El York Dominicano, según se le conocía, se convirtió en otro importante centro para el merengue en paralelo a Puerto Rico, aunque su aportación al creciente género no se limitó a surtir la demanda. La yuxtaposición de comunidades negras e hispanas generó un intercambio de ideas que provocó la aparición de nuevos movimientos merengue-house y merengue-rap. Igualmente, Nueva York contaba con los músicos, sistemas de grabación, medios de comunicación y redes de distribución necesarias para que el merengue hiciera frente a figuras clave en la industria de la música y a la salsa.
Lazos culturalesComo norma general y tras varias generaciones consecutivas la población inmigrante sufre una pérdida de identidad cultural. Prueba de ello son los Puertorriqueños de Nueva York. Los Dominicanos comparten el mismo destino, aunque intentan mitigarlo usando el merengue como vínculo cultural con la República. Para ellos el merengue es más que sólo una música y un baile - es el recuerdo nostálgico de quienes son y de dónde vienen. Puede ser que este aspecto haya ayudado al merengue a evitar la crisis de legitimidad que sufre la salsa actualmente: el merengue cibaeño es Dominicano. Este es un hecho que reiteran en todo momento con el reconocimiento de incluso los Puertorriqueños, quienes a su vez tocan merengue tan bien que además lo han incorporado a su propia cultura.
El merengue desplaza a la salsaEn los años setenta la salsa sufría una depresión creativa causada por la producción formulaica que imponían las marcas de música más importantes. Los pilares del momento los constituían la salsa suave, erótica y romántica: sus líricas eran prácticamente idénticas, la música no inspiraba y los artistas tenían poca voz. La salsa, cuyo atractivo había sido su relevancia en la vida urbana, había perdido contacto con la audiencia: lo que provocó que la segunda generación de Puertorriqueños abandonase una vez más la música Latina a favor de la corriente principal de la música pop.
La llegada del merengue fue como un golpe de aire fresco cuando la salsa se encontraba en su momento más débil. Era lo que la salsa solía ser en el pasado: un sonido moderno, impulsivo, cuya lírica describía situaciones reales y que además contaba con personalidades de interés. Su estructura rítmica, similar a la del pop, también jugó un papel importante en la conservación de su importancia - hizo que resultase fácil y rápido cubrir éxitos no Latinos y adoptar las últimas tendencias musicales. Además, un eficaz sistema mercantil (promovido por William Liriano) ayudó a que las bandas de merengue desplazasen a sus rivales con actuaciones en vivo, lo que le dio mayor exposición. Sin embargo, la mayor ventaja del merengue sobre la salsa quizá sea el hecho de que es mucho más fácil de aprender. Según dice el antiguo alcalde de Nueva York Ed Koch; el merengue es “el baile que puedes bailar desde el momento en que naces”.




Rueda de Casino
Descripción de pasos de Rueda de Casino como se bailan en el sur de la Florida - Vueltas de nivel de principiantes.
Para entender estas descripciones se supone que el estudiante ya sabe los pasos básicos de: adelante-atrás, lado al lado, atrás y atrás, las vueltas correspondientes, el camina'o y el ronde (la vuelta hacia atrás hacia la derecha)
Principiantes Primer Nivel
Al Medio
Este paso se utiliza para que todos empiezan en el mismo pie. Todos comienzan en la posición tradicional del son y después pisan hacia el medio de la Rueda con el pie de adentro, inclinándose hacia adentro y tocando el pie exterior (sin pisarlo); enseguida pisan el pie exterior, tocando con el pie interior. También se conoce como el paso gringo estilo "disco".
Abajo
Cuando este paso se llama, el hombre espera a que su pie izquierdo sea el siguiente y allí empieza un paso modificado de adelante y atrás. El hombre avanza hacia sus espaldas, yendo adelante con el pie izquierdo y atrás y un poco a la derecha con el pie derecho. La mujer comienza el paso básico de atrás y atrás, hacia su frente. Ambos mueven los hombros en la misma dirección va-y-ven, siguiendo los pies.
Exhibela
Este paso sale del "Abajo". La mujer está marcando "atrás y atrás", y entonces comienza el paso de adelante-atrás, comenzando con el derecho atrás, y después el izquierdo hacía delante, con una vuelta a la derecha enseguida, y vuelve al paso de "atrás y atrás". Al mismo tiempo, el hombre que está haciendo un paso modificado de adelante-al-lado, comienza el paso de "al lado-al lado". Cuando el hombre pisa hacia la izquierda, la mujer va hacía atrás. Cuando el hombre pisa hacía la derecha, la mujer va hacia adelante, por debajo del brazo izquierdo del hombre, y entonces da la vuelta a la derecha y ambos vuelven al paso de Abajo.
Exhibe dos y una
Este paso es igual que el anterior, sólo que se repite dos veces con la mano, y una vez sin manos, volviendo al paso de Abajo.
Díle que no
Este es el paso más importante que aprenderán en el estilo Casino, y se utiliza en forma constante después de casi cada una de las vueltas en la Rueda.Hombres: (practia esta vuelta sólos hasta dominarlo bien, y entonces inténtalo con su pareja). Desde el paso modificado de "adelante-al-lado", pisa FUERTE hacía el centro de la Rueda (a su izquierda) (le llaman "Pica al medio") con su pie izquierda en el "1", y después hacia atrás con el pie derecho en el "2", haciendo 1/4 de vuelta hacía su izquierda cuando pisa con el pie izquierdo en el "3". En este momento debe estar mirando hacia el centro de la Rueda. Entonces, pisa hacia atrás con el pie derecho en el "1" y voltea 1/4 de vuelta hacia su izquierda a la vez, pisando en el centro en el "2" y el "3". Ya para eso, debe estar mirando en la dirección opuesta a que empezó. Es aquí que cambian de dirección los pies: En vez de pisar hacia adelante con el izquierdo, PISA HACIA ATRÁS con el izquierdo, y hacia adelante con el derecho y continua así, con el pie derecho hacia adelante y el izquierdo hacia atrás, a la vez manteniendo la mano de la mujer con la mano izquierda e intermitentemente soltando y tocando la mano de la mujer con su derecha. Eso se llama "pa' ti - pa' mi" y debe (con suavezura!) jalar la mujer hacia usted y después empujarla. Este "va-y-ven" se utiliza entre cada vuelta de la Rueda, así que, acostúmbrase!Mujeres: Desde el paso atrás y atrás, empieza con el paso de adelante-atrás, pero COMENZANDO CON EL PIE DERECHO HACIA ATRÁS en el "1", y marcando el "2" y "3" en medio. Enseguida, pisa hacia adelante con el pie izquierda en el "1" y vira hacia su izquierda, pisando en el pie derecho en el "2", ya mirando la dirección de donde vino. Sigue marcando adelante y atrás, manteniendo contacto con la mano derecha y intermitentemente soltando y tocando la mano del hombre con tu mano izquierda.
Enchufa
Desde el paso de "pa' ti - pa' mi", ambos comienzan el paso de atrás-y-atrás en la siguiente manera: Hombres: Pisa hacía atrás con el pie IZQUIERDO, levantando la mano izquierda y pasándola por encima de la cabeza de la mujer, a la vez parando su vuelta con la mano derecho en la espalda de la mujer. Sigue con un Díle que No, como descrito arriba.Mujeres: Pisen hacía atrás con el pie DERECHO, entonces atrás con el izquierdo, después de haber pasado por debajo de su propio brazo, con su espalda hacía el hombre. Entonces pisa hacía atrás DE NUEVO con el pie derecho y haz un Díle que No.En una Rueda: En vez de terminar la Enchufa con un Díle que No, hombres levantan la mano izquierda y sueltan a la mujer, siguiendo a la siguiente mujer y recogiéndola con una Díle que No (lo mismo que Dáme). También conocido como "Enchufa y Dame".
Enchufa doble
Lo mismo que arriba, solamente que pases la mujer por debajo del brazo del hombre dos veces, parándola con la mano derecha en la espalda, y mandándola de vuelta a la posición de comienzo antes de terminar la "Enchufa".
Prima
Desde "pa' ti - pa' mi", pisa hacía atrás y cuenta "6" pasos para dar la vuelta completa, y sigue hasta la siguiente persona.Hombres: Ponga su mano en la cintura de la mujer, levantando la mano izquierda y pasando por debajo de su propia mano hacia la siguiente mujer en la Rueda.Mujeres: Ponga su mano izquierda detrás del hombro del hombre y camina alrededor de él, levantando su mano derecho para que él pueda caminar por debajo hacía la siguiente mujer.
Prima con hermana
Lo mismo que el Adiós, pero en vez de seguir a la siguiente persona en la Rueda, se hace una Enchufa y sigue con la misma persona.
Dame
Es así que se va el hombre de una mujer a otra dentro de la Rueda.Hombres: Empuja (SUAVE, SUAVE!), contando 3 pasos, entonces voltea hacia su derecha, hacia atrás, y enseguida haz un Díle que No, recogiendo así la siguiente mujer en la Rueda.Mujeres: Desde el paso de Guapea, empuja la mano del hombre, pisa hacia atrás en el "1" y marca"2" y "3" en su lugar. Levanta su brazo izquierdo sobre el hombro derecho del hombre y haz un Díle que No enfrente de él, volviendo al "pa' ti - pa' mi".
Principiantes Segundo Nivel
Pelota 1, 2 y/ó 3
Es un Enchufla, mas cuando el hombre pasa para recoger a la próxima mujer con una Díle que No, bate sus palmas (aplaude) en el tiempo 1; esto es pelota 1, pelota 2 son 2 aplausos, pelota 3, tres aplausos.
Vacila
Hombres: Marca hacia adelante en el "3", la mano izquierda tira la mano derecha de la mujer hacia afuera, después Díle que No.Mujeres: Marca hacia adelante en el "3", marca hacia adentro en el 4 con el pie derecho (también conocido como el "tap"), ronde (vuelta completa hacia atrás hacia la derecha), marca hacia atrás 1-2-3, Díle que No.
Sombrero
Lo mismo que Vacila (abajo), pero con las manos cruzadas, derecha encima de izquierda, a medida que hagas el "tap", hombre con el pie izquierdo, mujer con el pie derecho. El hombre lleva la mano derecha por encima de la cabeza de la mujer, después enseguida la izquierda y la deja descansar encima del hombro derecho de la mujer. La mano izquierda del hombre está al lado de su oreja izquierda.



NUEVOS PAGINAS QUE NOS INTERESAN

http://danzauruguay.com/ciaduruguay.htm
www.letango.org
www.laciad.org
www.laciad.info
www.eventosciad.com.ar
www.danzar.com
www.danzaballet.com
www.danzaenvuelo.com.ar
www.noticiadjuy.spaces.live.com
www.noticiad.spaces.live.com
www.danzartsigloxxivm.com.ar
www.hermanandopatrias.8m.com
www.grupoibera.spaces.live.com
www.metroflog.com/saltodanza
www.porladanza.com
http://balletnacionaluruguay.blogspot.com.uy




Sitios de Afiliados CIAD de Uruguay y Rio grande

www.nuralamar.com Academia NUR AL AMAR - Montevideo
www.grupoibera.spaces.live.com Pareja Iberá
http://variedance.tripod.com/ Escuela de Ritmos y Estilos "Variedance" - Montevideo
http://chilenasdeprata.blogspot.com/ Grupo Municipal de Danças Chilenas de Prata - Livramento
http://danzasamanecer.blogspot.com/ Grupo de Danzas Amanecer - Soriano
http://escueladedanzastecnoart.blogspot.com/ Espacio Educ. Integral -Grupo Tecnoart - Maldonado
http://www.labarra.org/aamaal/index.html Esc. Danzas Arabes AAMAAL -C. del Plata, San José

Publicaciones digitales con difusión de CIAD

www.riveracultural.com
www.danzahoy.com
www.balletindance.com.ar

viernes, 11 de junio de 2010

SEGUIMOS CON FOTOS DE LOS ENSAYOS DEL NUEVO GRUPO


LA ESCUELA DE DANZAS TECNOART, QUE TRABAJA EN EL COLEGIO ESPACIO EDUCATIVO INTEGRAL, EN LA CIUDAD DE MALDONADO, OFRECE CURSOS REGULARES DE TODAS LAS MODALIDADES DE DANZAS, CON TRABAJO TÉCNICO, PREPARACIÓN FÍSICA PARA LA DANZA, TÉCNICA EN LA MODALIDAD QUE ELIJA, CON ÉXAMENES Y EL TÍTULO DE INSTRUCTOR EN DANZAS, CON REGISTRO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA Y AVALADO POR LA CONFEDERACIÓN INTERAMERICANA DE DANZAS.
INFORMATE AL 25 80 99





NUEVO GRUPO DE DANZAS
























































jueves, 10 de junio de 2010

NUEVO GRUPO DE DANZAS QUE RECIEN COMIENZAN


ESTE NUEVO GRUPO CON CASI 70 INTEGRANTES, COMENZARON HACE UN MES.

ESTÁN MUY INTEGRADOS Y DISFRUTANDO DEL TRABAJO.

ESPERO PRONTO DARLES LA NOTICIA DE QUE ESTÁN PRONTOS PARA SER PRESENTADOS CON SUS TRABAJOS.