XXIV FESTIVAL INTERAMERICANO DE DANZA
PUNTA DEL ESTE DANZA CIAD 2009
XI Concurso Interamericano
1º de Febrero de 2009 – Punta del Este – Uruguay
BASES CONCURSO Registradas en la Propiedad Intelectual
BASES
OBJETIVOS: Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional.
PRUEBAS DE SELECCIÓN
Los Candidatos intervendrán en una sola prueba. Podrán competir en:
CLÁSICO:
Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible. Libre: Obras creadas exclusivamente sobre música y técnica de danza clásica: Sobre “cualquier” música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos.
NEOCLASICO :
Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales. Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
MODERNO / CONTEMPORÁNEO:
Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas. Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen , etc.
DANZA ESPAÑOLA:
Tener en cuenta los siguientes bailes FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo).
CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor. REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España. ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. LIBRE/ZARZUELAS: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones. COPLAS: Se aceptaran recreaciones de coplas, debido a que la CIAD es una organización que promueve el mercado de trabajo, y se están contratando shows para acompañar cantantes, que requieren esta experiencia, podrán tener brillos (estilo Carmen Flores, etc.) bailar pasodobles grupales, etc.
DANZA JAZZ:
Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:
Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá utilizarse música de Jazz exclusivamente. Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica. Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.). Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas. Jazz Latino: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos. Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.
DANZA FOLKLORICA
Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes sub-rubros:
Proyecciones de Investigación Folklórica: Lo más aproximado al “hecho folklórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Importante para las regiones que cuentan con Folklore vigente
Proyecciones Tradicionales o Académicas: Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.
Proyecciones Escénicas: Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la técnica. Mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego conservando su identidad folk.
Proyecciones Estilizadas: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
Proyecciones de Inspiración Folklórica: tendrán mayor libertad de creación coreográfica, bailar canciones, etc.
DANZAS DE PROYECCIÓN ORIGINAL ARGENTINA
Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en el folklore. Algunos autores las llaman de “Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras. Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como en la última acepción, se continua creando y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía, se tomaran en cuenta las más conocidas y antiguas
DANZA PARAGUAYA
Danza de creación netamente artística, inspirada en motivos populares del Paraguay y con elementos de su folklore. Codificada y academizada por el Departamento de Difusión Cultural del MEC, el cual en este certamen se regirá por sus normas.
ESTAMPA FOLKLORICA ARGUMENTADA:
Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación, etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptaran técnica de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo de Jurados, con la debida antelación.
TÉCNICA LIBRE O MIXTA
Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes leguajes.
STREET DANCE
Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break.
SHOW
Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.
TANGO:
Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.
Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.
DANZAS DE SALON:
Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico: Académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto
TAP
Técnica del zapateo americano.
CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano.
En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que en las danzas académicas el físico es importante), en este rubro se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano en la actualidad). Donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina. Danzas brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos: Ritmos latinos de actualidad (no folklóricos).
BELLY DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica.
Se dividirán en los siguientes sub. Rubros, que se evaluarán por separado:
Rutina de Baladi, tradicional o estilizado.
Rutina con Solo de Derbacke, tradicional o estilizado.
Moderno: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc
Elementos: Sable, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Wings. Velos: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento. En los velos rápidos valorizará la plástica del diseño ejecutado con velos.
Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza, estarán todos juntos (español, tango, etc.)
Versión Masculina: Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.
Tribal – Gipsy.
DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las folklóricas, por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas. (Ver Danza Folklórica).
Danzas de Inspiración Folklórica o Popular: Saidi, Mileia, Jalishi, etc.
VESTUARIO
Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta elección del
mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico
MUSICA
Los Candidatos deberán traer apenas la música de la obra que presentará grabada en CD o MD, debiendo tener uno para ensayo y otro para actuación. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.
COREOGRAFOS
Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente
CATEGORÍAS
SOLISTAS DE DANZA CLÁSICA DE REPERTORIO EXCLUSIVAMENTE
Infantil: (10 y 11 años) Variaciones de Repertorio, para Solistas, no de primer/a bailarin/a. Juvenil I : (12 y 13 años) Ídem infantil. Juvenil II: (14 y 15 años) Variaciones de Solista y de Primer/a Bailarin/a, de acuerdo con la técnica del/a concursante. Juvenil III (16 y 17 años) Ídem Juvenil II. Mayores I (18 a 21 años) Variaciones de Primer/a Bailarín/a Mayores II (22 a 25 años) Ídem Mayores I.
CATEGORÍAS TODAS LAS MODALIDADES - Tiempos Máximos
Categorías
Por años de
edad
Solistas, Dúos, Pas de Deux, Parejas y Tríos
Grupos y Conjuntos
Semillas
hasta 6
1’
2’
Pre-Infantil
7 y 8
2’
3’
Infantil
9 a 11
2’
4’
Juvenil I
12 a 14
3’
5’
Juvenil II
15 a 17
4’
5’
Mayores I
18 a 21
4’
6’
Mayores II
22 a 39
3’
6’
Profesores 1
Hasta 21 años
3’
Profesores 2
De 22 a 39 años
3’
Masters
40 a 54
3’
Edad de Oro
A partir de 55
2’
4’
Profesionales
Se refiere a bailarines exclusivamente
4’
6’
Observaciones:
+ En el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación (Corrientes 2001), auspiciados por los Ministerios de Educación de Argentina y Paraguay, se consideró antipedagógico “promediar” las edades para encuadrar los alumnos en las categorías correspondientes. Por lo tanto se aceptaran apenas hasta un 20 % de participantes de la categoría siguiente.
+ Caso el Maestro Preparador insista quebrar el Reglamento, se encuadrará directamente en la Categoría de “mayor edad”.
+ En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse en la Categoría que corresponda al de mayor edad.
+ Se considera Grupo: de 5 a 10 integrantes.
+ Se considera Conjunto: A partir de 11 integrantes
PREMIOS
MEJOR BAILARIN/A DEL EVENTO: Trofeo Especial, Beca de Participación Gratuita y Alojamiento a elección en un Concurso Interamericano, fuera de su país de origen.
MEJOR GRUPO DEL EVENTO: Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en el 2009 (evento en que concursó).
BAILARIN/A REVELACIÓN: Trofeo Especial, Beca de Participación Gratuita y Alojamiento a elección a elección en un Concurso Interamericano fuera de su país de origen.
Se otorgaran becas de estudio y de participación gratuita Todos los participantes (intérpretes, coreógrafos, y maestros preparadores) recibirán certificados.
SOLOS, DUOS, TRIOS Y COREOGRAFOS
CUARTETOS,
GRUPOS Y
CONJUNTOS
1º
Premio
Medalla Dorada
Trofeo
2º
Premio
Medalla Plateada
Trofeo
3º
Premio
Medalla Bronce (simbólica)
Trofeo
Los Ganadores tendrán Becas de Participación Gratuita con Alojamiento (dos días) en eventos de TODA AMERICA Y EUROPA
PRECIO DE LAS INSCRIPCIONES RESPECTO A LOS CONCURSANTE
Solistas con una sola participación:
U$S 25,00
Tríos:
U$S 10,00 cada uno
Solistas con más de una participación;
U$S 20,00
Cuartetos
U$S 9,00 cada uno
Dúos:
U$S 25,00 en total
Grupo
U$S 8,00 cada uno (hasta 10 integrantes)
Parejas:
U$S 18,00 en total
Conjunto
U$S 5,00 cada uno
Coreografía (que también concursan sus interpretes)
U$S 10,00
Solo coreografía
U$S 20,00
Categoría Encuentro
% 50 por ciento menos
INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben ser enviadas indefectiblemente hasta el 5 días antes del evento, HAY CUPO DE PARTICIPACIÓN, una vez completado el mismo se cerrará la inscripción. Únicamente por Mail a:
confederaciondedanza@gmail.com (confirmar siempre sí llegó bien). No habrá ficha, pueden colocar todos los detalles en una sola hoja.
1. Constaran los siguientes datos. La misma tendrá carácter de “Declaración Jurada”
a) Nombre completo y artístico registrado (si profesional). Para Grupos, nombre del mismo o de Institución que representan. Nombre de cada integrante
b) Edades, fechas de nacimiento y Nº de Documento, presentar fotocopia el día del evento.
c) Autorización de los padres, si fueren menores de edad, por escrito.
d) Dirección particular permanente y Teléfono (para recados).
e) Obra que interpretará detallando:
¨ Título ¨ Autor de la música ¨ Duración
¨ Coreógrafo ¨ Repositor (el que repone una coreografía de otro autor).
f) Institución o maestro responsable por su preparación.
